1
00:00:26,581 --> 00:00:30,269
Pictorialismos

2
00:00:39,749 --> 00:00:41,587
¿Un retablo de la Edad Media?

3
00:00:41,622 --> 00:00:45,155
No, un fotomontaje.
por el francés Pierre Dubreuil,

4
00:00:45,190 --> 00:00:48,571
el tríptico titulado
"El entierro de Cristo".

5
00:00:49,749 --> 00:00:51,906
La obra data de 1900.

6
00:00:53,973 --> 00:00:57,226
Desde finales del siglo XIX
hasta la 1ª Guerra Mundial,

7
00:00:57,261 --> 00:00:59,321
los fotógrafos
de Europa y América

8
00:00:59,564 --> 00:01:01,453
buscar rivalizar
con pintura.

9
00:01:01,488 --> 00:01:02,899
Toda la pintura.

10
00:01:09,549 --> 00:01:12,168
1910,
también de Pierre Dubreuil,

11
00:01:12,203 --> 00:01:16,799
una fotografía titulada
"Interpretación Picasso el Rapido"

12
00:01:17,538 --> 00:01:19,613
la referencia
Para el cubismo es claro,

13
00:01:19,648 --> 00:01:21,172
En cuanto a la imagen, no tanto.

14
00:01:23,099 --> 00:01:25,106
tienes que verlo
cuidadosamente

15
00:01:25,141 --> 00:01:27,526
reconocer la fotografía
de una locomotora,

16
00:01:27,561 --> 00:01:29,473
la vivacidad del nombre,

17
00:01:29,508 --> 00:01:31,940
reformulado y mejorado
en lápiz carboncillo,

18
00:01:31,975 --> 00:01:34,872
hasta la locomotora
y fotografía

19
00:01:34,907 --> 00:01:36,905
volverse irreconocible.

20
00:01:38,957 --> 00:01:41,791
esta farsa
Lo que llamamos pictorialismo

21
00:01:41,826 --> 00:01:43,839
es la respuesta a una crisis.

22
00:01:44,295 --> 00:01:46,345
Medio siglo
después de su invención,

23
00:01:46,380 --> 00:01:49,165
dudas sobre fotografía
de su verdadera naturaleza.

24
00:01:53,028 --> 00:01:54,613
Otra locomotora

25
00:01:54,648 --> 00:01:57,441
filmado por los hermanos Lumière
en 1896.

26
00:02:03,126 --> 00:02:06,074
Paradójicamente,
la crisis de la fotografía

27
00:02:06,109 --> 00:02:09,813
ocurre en el pico
de la industria fotográfica.

28
00:02:11,097 --> 00:02:13,235
Esta multitud de trabajadores

29
00:02:13,270 --> 00:02:16,353
sale de una fabrica
de material fotográfico.

30
00:02:16,388 --> 00:02:18,175
Y el invento en sí.
del cine

31
00:02:18,210 --> 00:02:20,794
gran testigo
progreso tecnológico

32
00:02:20,829 --> 00:02:22,924
al mismo tiempo
tratando de certificar

33
00:02:22,959 --> 00:02:26,797
naturaleza esencialmente
Documental de la imagen argentina.

34
00:02:27,226 --> 00:02:29,827
es una revolución
que sólo hoy se puede comparar

35
00:02:29,862 --> 00:02:31,813
a la tecnología digital.

36
00:02:40,332 --> 00:02:43,445
La industria emerge con lentes
cada vez más preciso,

37
00:02:46,529 --> 00:02:48,805
dispositivos cada vez más pequeños,

38
00:02:50,132 --> 00:02:52,535
emulsiones cada vez
más rápido.

39
00:02:54,917 --> 00:02:57,506
La impresión aún se está realizando.
a través del contacto directo

40
00:02:57,541 --> 00:02:59,411
de negativo y positivo

41
00:02:59,446 --> 00:03:01,182
cerrado
en un marco de madera.

42
00:03:01,217 --> 00:03:03,473
Pero el papel se volvió
tan sensible

43
00:03:03,508 --> 00:03:06,649
que no puede exponerse a la luz
de una simple lámpara de gas.

44
00:03:10,541 --> 00:03:14,007
"No seas un fósil,
utilizar una máquina moderna

45
00:03:14,042 --> 00:03:17,949
para obtener resultados de vanguardia",
dice este anuncio.

46
00:03:18,624 --> 00:03:20,853
El pictorialismo es,
en principio,

47
00:03:20,888 --> 00:03:22,570
una negativa a esta imposición.

48
00:03:22,605 --> 00:03:26,381
Cuando Edward Steichen publicó
su autorretrato en Camera Work,

49
00:03:26,416 --> 00:03:28,363
el principal
revista pictorialista,

50
00:03:28,398 --> 00:03:30,827
él no se representó a sí mismo
como un hombre moderno,

51
00:03:30,862 --> 00:03:32,647
sino como un pintor antiguo.

52
00:03:32,682 --> 00:03:34,671
Del viejo movimiento,
diríamos.

53
00:03:34,706 --> 00:03:38,495
Es la nostalgia del gesto artesanal.
de la mano y el pincel,

54
00:03:38,530 --> 00:03:40,886
opuesto
al trabajo de la máquina.

55
00:03:40,921 --> 00:03:44,919
El tema de la imagen en sí.
intenta esconderte

56
00:03:44,954 --> 00:03:46,952
su naturaleza
mecánica y química.

57
00:03:46,987 --> 00:03:48,566
Para volverse artístico,

58
00:03:48,601 --> 00:03:50,945
la fotografía debe
renunciar a ti mismo.

59
00:03:50,980 --> 00:03:53,074
Volverse "no fotográfico".

60
00:04:02,390 --> 00:04:07,369
Un interior holandés pintado
por Pieter de Hooch en 1658.

61
00:04:12,002 --> 00:04:15,172
Un interior holandés,
al estilo de Pieter de Hooch,

62
00:04:15,207 --> 00:04:19,591
fotografiado en 1908,
por el italiano Guido Rey.

63
00:04:28,791 --> 00:04:32,625
A principios del siglo XX,
Guido Rey fue uno de los pocos

64
00:04:32,660 --> 00:04:35,085
todavía practicando
este pictorialismo inicial,

65
00:04:35,120 --> 00:04:37,758
tan viejo como
la fotografía misma.

66
00:04:38,992 --> 00:04:41,835
El resultado es divertido,
gracias a su anacronismo:

67
00:04:41,870 --> 00:04:43,962
el ojo mecánico

68
00:04:43,997 --> 00:04:46,901
graba friamente
la situación tal como es.

69
00:04:46,936 --> 00:04:50,241
Una reconstrucción iluminada
por una luz tan fuerte,

70
00:04:50,276 --> 00:04:53,834
lo que obliga al fotógrafo a retocar
lápiz el marco de la ventana

71
00:04:53,869 --> 00:04:57,086
esa sobreexposición
casi se apaga.

72
00:05:07,192 --> 00:05:08,656
Necesitas liberarte

73
00:05:08,970 --> 00:05:10,863
de objetividad mecánica
del dispositivo.

74
00:05:10,898 --> 00:05:14,161
Para hacer esto, simplemente podemos
libéranos de la lente,

75
00:05:14,196 --> 00:05:17,257
reemplazándolo con un simple
apertura circular.

76
00:05:17,292 --> 00:05:21,830
Es la estenopa, la cámara oscura
conocido desde la antigüedad.

77
00:05:30,884 --> 00:05:34,671
Eso es lo que el inglés,
George Davidson, realizada en 1890.

78
00:05:34,706 --> 00:05:37,639
El resultado es esta imagen.
con contornos imprecisos:

79
00:05:37,674 --> 00:05:38,969
"El campo de las cebollas",

80
00:05:39,004 --> 00:05:41,634
imagen que se convirtió
referencia para pictorialistas

81
00:05:41,669 --> 00:05:45,081
quien apeló, sin embargo,
a medios más sofisticados.

82
00:05:45,116 --> 00:05:46,627
¿Cómo funcionan estos teleobjetivos?

83
00:05:46,662 --> 00:05:50,001
no usado para fotografía
desde lejos y de incógnito,

84
00:05:50,036 --> 00:05:52,675
pero para capturar
magníficas obras borrosas,

85
00:05:52,710 --> 00:05:53,833
gracias a la poca profundidad.

86
00:05:53,868 --> 00:05:57,114
O lentes especiales que generan
el flou, o borroso,

87
00:05:57,149 --> 00:05:59,837
llamado "lente de artista".

88
00:06:01,908 --> 00:06:04,560
Para los pictorialistas,
la imagen bien enfocada

89
00:06:04,595 --> 00:06:06,265
es un producto
de corrección matemática.

90
00:06:06,300 --> 00:06:07,682
Mientras la imagen flotaba

91
00:06:07,717 --> 00:06:10,210
esta mas cerca
la imperfección natural del ojo.

92
00:06:11,194 --> 00:06:16,229
Los detalles desaparecen
y las grandes masas de la composición

93
00:06:16,264 --> 00:06:19,872
emergen, como en esta fotografía
por el estadounidense Alvin Coburn.

94
00:06:19,907 --> 00:06:22,592
"El puente de Ipswich",
desde 1903.

95
00:06:25,603 --> 00:06:29,694
En otro ejemplo de Coburn,
Flou hace vibrar la imagen.

96
00:06:29,729 --> 00:06:32,953
La casa y los árboles parecen
animados con vida propia,

97
00:06:32,988 --> 00:06:34,385
de un temblor inquietante,

98
00:06:34,420 --> 00:06:37,831
explicado por su nombre:
"La casa encantada".

99
00:06:43,423 --> 00:06:45,426
En Francia,
Comandante Puyo,

100
00:06:45,461 --> 00:06:48,549
inventor de la "lente de artista",
demostrado la eficacia

101
00:06:48,584 --> 00:06:50,945
con dos imagenes
del mismo modelo.

102
00:06:51,801 --> 00:06:55,127
A la izquierda, la lente normal:
la imagen está bien enfocada,

103
00:06:55,162 --> 00:06:56,434
incluso un poco demasiado.

104
00:06:59,615 --> 00:07:02,836
A la derecha,
La "lente del artista" de Puyo,

105
00:07:02,871 --> 00:07:06,296
que, de milagro, termina
hasta pecas rojizas.

106
00:07:11,177 --> 00:07:15,124
Para probar también lentes nuevos,
Alfred Stieglitz,

107
00:07:15,159 --> 00:07:17,517
exponente
del pictorialismo americano,

108
00:07:17,552 --> 00:07:22,445
fotografió a esta joven modelo,
dejándolo claro en tus recuerdos

109
00:07:22,480 --> 00:07:25,157
quien no la miro
como mujer.

110
00:07:28,587 --> 00:07:30,683
Aquí, el flou
tiene dos significados:

111
00:07:30,718 --> 00:07:34,244
erotiza la imagen,
acentuando el carácter íntimo,

112
00:07:34,279 --> 00:07:38,047
y lo hace, al mismo tiempo,
"artístico", aceptable.

113
00:07:38,082 --> 00:07:42,679
No deberíamos ver una mujer desnuda,
sino la visión del artista.

114
00:07:45,500 --> 00:07:48,069
Para Stieglitz,
flou también lo es

115
00:07:48,104 --> 00:07:50,136
una manera de animarse
la imagen permanece fija.

116
00:07:50,171 --> 00:07:54,257
En este retrato de Miss Hair,
desde 1904,

117
00:07:54,292 --> 00:07:57,030
logró traducir
una impresión fugaz,

118
00:07:57,065 --> 00:07:58,919
un sentimiento de presencia,

119
00:07:58,954 --> 00:08:02,329
como si la joven fuera
volviéndose hacia nosotros.

120
00:08:02,364 --> 00:08:05,899
Un movimiento brusco
por la inclinación del busto.

121
00:08:16,013 --> 00:08:19,453
Flou, comúnmente llamado
de flou artístico,

122
00:08:19,488 --> 00:08:23,304
se convierte en una receta que permite
ennoblecer cualquier imagen.

123
00:08:23,339 --> 00:08:26,610
A los que no pueden
comprar lentes especiales,

124
00:08:26,645 --> 00:08:28,761
las revistas dan
buen consejo.

125
00:08:30,833 --> 00:08:33,259
Uno puede, por ejemplo,
quitar la lente

126
00:08:33,294 --> 00:08:36,295
y reemplazarlo
mediante simples lentes de gafas.

127
00:08:47,688 --> 00:08:50,579
También puedes atar
una cuerda en la lente,

128
00:08:50,614 --> 00:08:52,554
atrapándolo bajo el pie,

129
00:08:52,589 --> 00:08:55,047
y frotándolo
con un arco de violín,

130
00:08:55,082 --> 00:08:57,951
para que vibre ligeramente
durante la toma.

131
00:08:58,433 --> 00:09:00,543
El resultado no está garantizado.

132
00:09:15,452 --> 00:09:20,463
En 1894, Étiene Jules Marey
Fotografié a un gato cayendo.

133
00:09:20,498 --> 00:09:23,416
La cronofotografía de Marey,

134
00:09:23,451 --> 00:09:27,151
que solo necesita décimas
segundo en posar,

135
00:09:27,186 --> 00:09:29,592
también testifica
progreso técnico.

136
00:09:29,627 --> 00:09:32,939
Pero los pictorialistas desdeñan
este nuevo control del tiempo,

137
00:09:32,974 --> 00:09:36,732
que, según ellos, sirve
sólo clichés científicos,

138
00:09:36,767 --> 00:09:40,584
que ellos llaman "movimiento
interrumpido de la instantánea."

139
00:09:40,619 --> 00:09:44,308
prefieren el movimiento
inmovilizado, la pose.

140
00:09:48,733 --> 00:09:50,545
"El hombre de la armadura",

141
00:09:50,580 --> 00:09:53,855
autorretrato de Frank Engène,
en 1898.

142
00:10:13,329 --> 00:10:16,917
La pose se encuentra
de la predilección por los temas eternos:

143
00:10:16,952 --> 00:10:19,635
"Jóvenes contemplando
la realidad",

144
00:10:19,670 --> 00:10:23,639
una alegoría del fotógrafo
El español Juan Villaloba.

145
00:10:31,320 --> 00:10:33,712
Pero, sin duda,
el día de la Holanda americana,

146
00:10:33,747 --> 00:10:37,155
haciéndose pasar por un artista
Renacimiento para Steichen,

147
00:10:37,190 --> 00:10:39,654
fue quien lo hizo
la hazaña más asombrosa.

148
00:10:39,689 --> 00:10:42,382
Una síntesis de la instantaneidad
y de la eternidad:

149
00:10:42,417 --> 00:10:44,079
siete poses sucesivas,

150
00:10:44,114 --> 00:10:47,568
ilustrando las últimas palabras
de Cristo en la cruz,

151
00:10:47,603 --> 00:10:50,110
correctamente
enmarcado y subtitulado.

152
00:10:57,749 --> 00:11:00,652
Cristo interpretó
por el propio fotógrafo.

153
00:11:08,280 --> 00:11:11,136
La sucesión de poses.
tratando de traducir

154
00:11:11,171 --> 00:11:13,669
la densidad temporal
del drama de la Pasión,

155
00:11:13,704 --> 00:11:17,253
hasta la última imagen,
con desplazamiento moderno.

156
00:11:37,217 --> 00:11:39,542
no feliz
en imitar la pintura,

157
00:11:39,577 --> 00:11:42,152
ellos estan interesados
por géneros menores,

158
00:11:42,187 --> 00:11:45,913
como las siluetas
al estilo del siglo XVIII.

159
00:11:46,743 --> 00:11:49,003
Perfil de Alfred Stieglitz.

160
00:11:53,306 --> 00:11:55,889
Perfil de Edward Steichen.

161
00:11:57,523 --> 00:12:01,681
Estas son fotografías y la receta es
dado en Trabajo de cámara:

162
00:12:01,716 --> 00:12:05,635
colocar el modelo delante
a una ventana que mira al cielo

163
00:12:05,670 --> 00:12:09,296
y fotografiarlo con una lente
que vale al menos 100 dólares estadounidenses.

164
00:12:11,702 --> 00:12:15,496
La silueta retroiluminada,
elegante y enigmático,

165
00:12:15,531 --> 00:12:18,431
es una figura apreciada
por pictorialistas.

166
00:12:18,466 --> 00:12:22,444
Usos y abusos de Edward Steichen
de método en este retrato de Rodin,

167
00:12:22,479 --> 00:12:25,446
perfil frontal
a su famoso "Pensador".

168
00:12:27,264 --> 00:12:30,872
Las dos siluetas están recortadas.
con precisión, en un plano donde

169
00:12:30,907 --> 00:12:33,984
"Víctor Hugo",
otra obra de Rodin,

170
00:12:34,019 --> 00:12:38,621
Parece flotar como ectoplasma.
en una sesión espiritista.

171
00:12:39,921 --> 00:12:43,317
La silueta fue creada.
desde la profundidad.

172
00:12:44,198 --> 00:12:48,235
Nos permite poner en oposición
una foto de fondo atmosférica

173
00:12:48,270 --> 00:12:50,987
y un plan previo
claramente dibujado.

174
00:12:53,954 --> 00:12:57,343
"Wapping" de Coburn,
en 1904.

175
00:13:03,912 --> 00:13:07,529
Este tipo de composición fue
muy influenciado por Japón,

176
00:13:07,564 --> 00:13:10,212
de moda al principio
del siglo XX.

177
00:13:12,459 --> 00:13:16,671
La influencia de Japón se traduce
también por formatos atípicos.

178
00:13:16,706 --> 00:13:19,454
Como estos, popularizados
del pintor Bonnard.

179
00:13:20,299 --> 00:13:24,827
"Acción de Gracias", del francés
Pierre Dubreuil, de 1902.

180
00:13:30,729 --> 00:13:34,061
Dramatizar la distancia entre
el niño y el florero,

181
00:13:34,096 --> 00:13:37,324
la fotografía se alarga
como un marcador.

182
00:13:37,778 --> 00:13:39,762
Una hazaña un tanto forzada,

183
00:13:39,797 --> 00:13:42,168
diferente a estas imágenes
de Stieglitz,

184
00:13:42,203 --> 00:13:45,845
donde está el formato vertical
naturalmente dictado por el sujeto,

185
00:13:45,880 --> 00:13:47,291
por la silueta del árbol

186
00:13:47,326 --> 00:13:51,278
y el rascacielos "Flat Iron"
- que significa hierro -

187
00:13:51,313 --> 00:13:53,738
edificio favorito
de los pictorialistas americanos.

188
00:13:53,773 --> 00:13:57,414
Fotografiado tan bien
por Steichen, en 1904,

189
00:13:57,449 --> 00:14:01,483
y por Coburn, en 1912,
en una imagen que se transforma,

190
00:14:01,518 --> 00:14:03,248
suavemente
y profundidad,

191
00:14:03,283 --> 00:14:06,466
el entorno de una calle
desde Nueva York a última hora de la tarde.

192
00:14:13,317 --> 00:14:16,531
Llega desde EE.UU.
la gran revolución.

193
00:14:16,841 --> 00:14:18,801
1889.

194
00:14:18,836 --> 00:14:20,689
El primer dispositivo Kodak.

195
00:14:21,670 --> 00:14:23,945
En sólo tres movimientos,
la fotografía

196
00:14:23,980 --> 00:14:25,978
Está al alcance de todos.

197
00:14:42,492 --> 00:14:45,574
Para distinguirse de la nueva masa.
de fotógrafos aficionados,

198
00:14:45,609 --> 00:14:48,764
el pictorialista se negará
esta simplificación

199
00:14:48,799 --> 00:14:50,302
del gesto fotográfico

200
00:14:50,337 --> 00:14:53,839
y buscará la dificultad
y hazañas técnicas.

201
00:14:54,593 --> 00:14:57,551
Como en la instantánea,
tomada alrededor de 1910,

202
00:14:57,586 --> 00:15:01,675
en una playa bretona,
del francés Robert Demachy.

203
00:15:03,307 --> 00:15:06,838
A primera vista se ve bien
lejos de la estética pictorialista.

204
00:15:06,873 --> 00:15:08,636
¿Pero qué importa?

205
00:15:10,865 --> 00:15:15,583
El fotógrafo la transformará,
"retratarlo" en el laboratorio.

206
00:15:15,618 --> 00:15:18,788
Contrastandolo,
enderezando el horizonte

207
00:15:18,823 --> 00:15:20,932
y dárselo al niño,
en primer plano,

208
00:15:20,967 --> 00:15:24,238
la belleza pintoresca
de una silueta retroiluminada.

209
00:15:31,892 --> 00:15:36,253
En 1914, el alemán Heinrich Kuhn
se "japonizará"

210
00:15:36,288 --> 00:15:39,124
esta fotografía en color,
en una excursión a la montaña,

211
00:15:39,159 --> 00:15:42,039
agregando un primer plano
follaje retroiluminado

212
00:15:42,074 --> 00:15:43,832
tomado de la nada.

213
00:15:43,867 --> 00:15:46,780
Mientras que, en una impresión
blanco y negro, él elige

214
00:15:46,815 --> 00:15:49,847
para un fondo
montaña, más banal.

215
00:15:51,655 --> 00:15:56,144
Con los pictorialistas, la obra
en el laboratorio gana importancia.

216
00:15:56,712 --> 00:15:59,666
Más que el punto de vista,
la impresión de lo positivo

217
00:15:59,701 --> 00:16:01,695
se convierte en el momento decisivo.

218
00:16:03,215 --> 00:16:05,461
El franco-americano
Pablo Havilland

219
00:16:05,496 --> 00:16:07,573
practicar la impresión
sobre el cianotipo,

220
00:16:07,608 --> 00:16:10,400
un proceso que ha caído en desuso,
porque es pintura azul

221
00:16:10,435 --> 00:16:12,396
fue visto
como muy artificial.

222
00:16:12,431 --> 00:16:15,063
Havilland aprovecha
de este efecto irreal

223
00:16:15,098 --> 00:16:19,315
para sublimar un retrato íntimo
de su modelo, Florence Peterson.

224
00:16:27,887 --> 00:16:31,214
En este otro ejemplo,
la falta de matices en el proceso

225
00:16:31,249 --> 00:16:32,682
estiliza la imagen,

226
00:16:32,717 --> 00:16:35,883
reduciéndolo a un juego gráfico
de sombras y luces.

227
00:16:39,473 --> 00:16:43,115
Otros se cultivan al extremo.
El arte de los matices.

228
00:16:43,435 --> 00:16:45,475
Steichen elige,
intencionalmente,

229
00:16:45,510 --> 00:16:50,291
situaciones difíciles, como este lago
a la luz de la luna en 1904.

230
00:16:52,113 --> 00:16:54,149
El negativo es blanco y negro.

231
00:16:54,184 --> 00:16:57,837
y la imagen está sutilmente coloreada
en la imprenta, añadiendo

232
00:16:57,872 --> 00:17:01,217
de capas sucesivas de diferentes
sustancias colorantes.

233
00:17:10,646 --> 00:17:12,828
El secreto de las impresiones.
de Steichen,

234
00:17:12,863 --> 00:17:14,591
y la mayoría
de los pictorialistas,

235
00:17:14,626 --> 00:17:17,532
es fabricación artesanal
en papel

236
00:17:17,567 --> 00:17:19,783
de los procesos de pigmentación.

237
00:17:19,818 --> 00:17:22,672
El más conocido es
goma bicromática.

238
00:17:23,178 --> 00:17:26,056
El papel está recubierto
de una solución de goma arábiga

239
00:17:26,091 --> 00:17:29,443
bicromato de potasio
y pigmentos coloreados.

240
00:17:30,063 --> 00:17:33,397
Cuando el papel está expuesto,
la encía se endurece dependiendo de

241
00:17:33,432 --> 00:17:36,527
la cantidad de luz
que lo negativo deje pasar.

242
00:17:37,147 --> 00:17:39,421
entonces
la imagen no se revela,

243
00:17:39,456 --> 00:17:42,577
como en el proceso argentino,
pero lavado en agua tibia

244
00:17:42,612 --> 00:17:45,085
y pelado,
dicen los expertos.

245
00:17:45,817 --> 00:17:48,629
En zonas luminosas,
la solución desaparece,

246
00:17:48,664 --> 00:17:50,485
en las zonas oscuras, permanece,

247
00:17:50,520 --> 00:17:52,919
manteniendo el color
del pigmento utilizado.

248
00:17:53,727 --> 00:17:55,765
El "pelado"
se hace con un pincel.

249
00:17:56,093 --> 00:17:59,053
El gesto del pintor, aquí,
es una realidad.

250
00:18:06,759 --> 00:18:10,488
Procesos de pigmentación
exigir virtuosismo.

251
00:18:10,523 --> 00:18:12,428
Producir experiencias únicas

252
00:18:12,463 --> 00:18:15,238
de delicadeza
y refinamiento extremo,

253
00:18:15,273 --> 00:18:18,583
como estos paisajes
en miniatura del checo Drtikol.

254
00:18:19,233 --> 00:18:22,272
La presentación, en tarjetas
de diferentes colores,

255
00:18:22,307 --> 00:18:24,505
resalta la preciosidad
de las imágenes,

256
00:18:24,540 --> 00:18:27,493
que oscilan entre el Naturalismo
y simbolismo,

257
00:18:27,528 --> 00:18:29,845
con predilección
por visiones nocturnas,

258
00:18:29,880 --> 00:18:31,965
que conducen a la abstracción.

259
00:18:46,325 --> 00:18:49,935
En una nota más simbólica,
una alegoría titulada

260
00:18:49,970 --> 00:18:54,671
"En memoria",
por el fotógrafo Steichen, de 1904.

261
00:18:55,771 --> 00:18:59,206
La pose es adecuada,
pero es solo el pretexto

262
00:18:59,241 --> 00:19:01,906
para el juego de fuerzas
entre la luz y la oscuridad,

263
00:19:01,941 --> 00:19:04,579
el aterciopelado de la piel
y la tela.

264
00:19:06,114 --> 00:19:09,305
el tema desaparece
antes del procedimiento del artista.

265
00:19:09,340 --> 00:19:11,069
Procedimiento que Steichen
reclamaciones,

266
00:19:11,104 --> 00:19:14,109
firmando la imagen ni uno,
pero dos veces.

267
00:19:24,999 --> 00:19:28,433
En cuanto a la firma,
la presentación de obras,

268
00:19:28,468 --> 00:19:31,815
montado y enmarcado
con dibujos o grabados,

269
00:19:31,850 --> 00:19:35,385
tiene como objetivo hacerte olvidar
que son sólo fotografías.

270
00:19:37,687 --> 00:19:41,160
"Tal vez nos acusen de borrar
el aspecto fotográfico",

271
00:19:41,195 --> 00:19:43,573
dice Robert Demachy,
autor de este retrato,

272
00:19:43,608 --> 00:19:45,497
"pero esa es la intención."

273
00:19:46,318 --> 00:19:50,005
Para ello, Demachy no duda en
trabajar lo negativo él mismo.

274
00:19:50,040 --> 00:19:52,346
eso es lo que llama
del "retoque a buril".

275
00:19:54,038 --> 00:19:57,256
Lo negativo de este desnudo es
afeitado y repintado

276
00:19:57,291 --> 00:19:59,930
para borrar
la decoración,

277
00:19:59,965 --> 00:20:01,719
hacer
resaltar el tema,

278
00:20:01,754 --> 00:20:04,005
de quien ciertos detalles
se acentúan.

279
00:20:08,725 --> 00:20:12,346
La pose es académica,
pero el raspado crea un tipo

280
00:20:12,381 --> 00:20:14,731
vibración plástica
alrededor del modelo.

281
00:20:14,766 --> 00:20:17,855
El rasgo único realmente
dejado por la mano del artista.

282
00:20:21,411 --> 00:20:23,735
Contrariamente a los efectos
de impresión,

283
00:20:23,770 --> 00:20:25,367
tenemos el original en sí,

284
00:20:25,402 --> 00:20:28,165
reinterpretado
irreversiblemente.

285
00:20:52,402 --> 00:20:54,314
una de las imagenes
lo más sorprendente

286
00:20:54,349 --> 00:20:55,833
de trabajo en soporte

287
00:20:55,868 --> 00:20:59,360
se debe al fotógrafo
El alemán-estadounidense Frank Engène.

288
00:21:00,245 --> 00:21:03,807
Este simple caballo privado
de tu apariencia natural

289
00:21:03,842 --> 00:21:06,477
se convierte en el caballo,
un arquetipo.

290
00:21:07,578 --> 00:21:11,275
Mirando más de cerca,
Resulta que el fotógrafo

291
00:21:11,310 --> 00:21:14,631
Yo especialmente quería
eliminar de la imagen

292
00:21:14,666 --> 00:21:18,000
un hombre con sombrero que llevaba
el caballo por las riendas.

293
00:21:30,468 --> 00:21:33,325
Aún más conmovedor es
La fotografía de Eugenio.

294
00:21:33,360 --> 00:21:35,994
de Adán y Eva
después de la expulsión.

295
00:21:36,800 --> 00:21:40,632
Los rayones proyectan la imagen.
en el presente, dando la impresión

296
00:21:40,667 --> 00:21:42,468
lo que vimos
a la lucha del artista

297
00:21:42,503 --> 00:21:44,516
contra los limites
de apoyo.

298
00:21:46,717 --> 00:21:50,843
Pero a través de un viejo tema,
el enfoque moderno denuncia

299
00:21:50,878 --> 00:21:54,060
el engaño del ojo fotográfico,
recordando que lo que vemos

300
00:21:54,095 --> 00:21:57,474
Es solo una superficie plana
cubierto de una solución sensible.

301
00:22:03,860 --> 00:22:06,059
Más que oponerse
la imagen fotográfica

302
00:22:06,094 --> 00:22:08,147
y la intervención
de la mano del artista,

303
00:22:08,182 --> 00:22:11,332
Robert Demachy buscó
fusionarlos entre sí,

304
00:22:11,367 --> 00:22:15,759
en este increíble trabajo:
“Composición Giratoria”, de 1905.

305
00:22:22,551 --> 00:22:27,263
El objetivo aquí es disolver
los bordes de la figura fotografiada

306
00:22:27,298 --> 00:22:30,239
para instalarlo en el tourbillon
de su movimiento.

307
00:22:33,537 --> 00:22:36,057
admiramos
el juego técnico de fuerzas.

308
00:22:36,092 --> 00:22:37,727
Pero la mezcla no se pega.

309
00:22:38,305 --> 00:22:42,891
Este pictorialismo radical permanece
como curiosidad, un callejón sin salida.

310
00:22:45,977 --> 00:22:49,281
En 1901, en la edad de oro.
del pictorialismo,

311
00:22:49,316 --> 00:22:51,731
Revista trabajo de cámara
publicó un pastiche

312
00:22:51,766 --> 00:22:53,356
Del monólogo de Hamlet:

313
00:22:53,391 --> 00:22:56,916
"Pintar o fotografiar,
Ésa es la cuestión".

314
00:22:56,951 --> 00:23:00,519
Diez años después,
el problema finalmente se resolvió.

315
00:23:00,554 --> 00:23:04,734
Stieglitz publicado en la revista.
"La tercera clase",

316
00:23:04,769 --> 00:23:06,349
la tercera clase.

317
00:23:19,685 --> 00:23:22,390
Es un manifiesto de
"fotografía directa",

318
00:23:22,425 --> 00:23:26,011
fotografía directa, que rechaza
todos los efectos de impresión,

319
00:23:26,046 --> 00:23:28,218
todas las características
del Pictorialismo.

320
00:23:28,958 --> 00:23:32,787
El énfasis vuelve al punto.
por la vista, por la mirada fotográfica

321
00:23:32,822 --> 00:23:36,204
capaz de alejarse de la realidad
Imágenes controladas

322
00:23:36,239 --> 00:23:40,351
cuya composición será
más fuerte si parece natural.

323
00:24:04,627 --> 00:24:07,474
Cuando veas esta imagen,
Picasso habría dicho:

324
00:24:07,509 --> 00:24:10,482
"Fotografías de Stieglitz
cómo pinto."

325
00:24:13,958 --> 00:24:17,486
Fotografiar es pintar,
pero sólo con la luz.

326
00:24:17,521 --> 00:24:20,061
"Paula, rayos de sol",

327
00:24:20,096 --> 00:24:24,244
una fotografía
por el joven Stieglitz, de 1889,

328
00:24:24,279 --> 00:24:26,603
antes de tu periodo
pictorialista.

329
00:24:35,165 --> 00:24:37,810
28 años después, se encuentran
las mismas lineas

330
00:24:37,845 --> 00:24:41,877
de sombra y luz en "Varanda",
de un joven fotógrafo que predica

331
00:24:41,912 --> 00:24:44,820
objetividad absoluta,
Sin trucos ni procedimientos.

332
00:24:44,855 --> 00:24:47,086
Su nombre es Paul Strand.

333
00:24:47,451 --> 00:24:51,771
La imagen fue publicada.
en el último número de Camera Work.

334
00:24:51,806 --> 00:24:53,902
es el epitafio
del pictorialismo,

335
00:24:53,937 --> 00:24:56,480
el final de un largo
y hermoso paréntesis.

336
00:24:58,251 --> 00:25:00,933
Y el propio Steichen,
que en 1903

337
00:25:00,968 --> 00:25:02,615
se fotografió a sí mismo como pintor,

338
00:25:02,650 --> 00:25:07,320
se fotografió de nuevo,
en 1917, como fotógrafo.

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